笔、墨、纸、砚——中国传统的文房四宝，大家都不会陌生，也是中国书法的必备用具。但随着书写历史的演变，笔、墨、纸依旧还是以频繁使用的工具属性存在，砚除了实用属性外，它的艺术外延内涵被大家不断拓展，再加上砚台制作手工艺人们的匠心独运，让它作为艺术品的观赏和收藏价值节节攀升。今天跟大家介绍一位歙砚制作代表性传承人温鑫，同时也是安徽省工艺美术大师、高级工艺美术师、中华传统工艺大师、安徽省青年英才、中国工艺美术学会会员、中国工艺雕刻工艺二级技师，他16岁与砚台雕刻结缘，这一做就是21年。“每次刻一方砚台，就是讲一个故事。”温鑫说。砚台以石材为原料，虽然因为石材产地不一样会有一些差异，但要想提升砚台的时尚文化气息，对于手艺人来说，在砚台的雕刻过程中，更重要的是将自己的表现思路融入其中，这样雕刻出来的砚台才会更有故事感，也更容易将砚台的文化底蕴传递出来。温鑫的外公是徽墨手艺匠人，做的是墨模雕刻工艺，舅舅继承了外公的衣钵，也做了墨模雕刻，温鑫的雕刻技艺最初就是跟着舅舅学的。不过他除了学墨模雕刻技艺，还学习了竹子和砚台的雕刻。“墨模、砚台和竹子虽然同属于雕刻工艺，但不同材质之间的雕刻手法不同，不同的手法又会产生不同效果。所以，我学习了几种雕刻以后，就将相互之间的刀法结合了一下，综合应用到了砚台上。比如将墨模雕刻上的东西运用到砚台上后，会让砚台工艺看起来更精细。”各种雕刻手法的综合应用，不断摸索，时间一长，温鑫也就形成了砚台雕刻中自己独有的风格。歙砚质地细密，兼具坚、润之质，有涩不留笔、滑不拒墨的特点，发墨功能好，冬天不容易结冰，夏天不变质。它作为中国的四大名砚之一，经唐代著名书法家柳公权《论砚》推崇后，让歙砚名震天下，后来苏东坡、欧阳修、蔡襄等都写有许多诗文赞誉歙砚。在温鑫的砚台雕刻工艺中，我们会窥见徽派建筑风格的一些特色，比如在砚台的平面布局上讲究规模灵活、变幻无穷；在空间结构和利用上，造型丰富，讲究韵律美；在雕刻艺术的综合运用上，融石雕、木雕、砖雕（简称徽州三雕）为一体。“歙砚是徽文化的一个组成部分，它自然而然带上了安徽地域文化特色，与徽派建筑风格有很多一脉相承的地方。”《四君子图》：采用了徽州三雕的传统工艺精细刻成，图案用了梅、兰、竹和菊四君子，将兰的典雅、竹的挺拔、菊的孤傲以及梅的苍劲都生动雕刻出来了，对空间结构中的韵律美营造很到位。《徽州女人》：正面为实用素砚、背面雕刻题材是徽州女人勤俭持家的生活作风。徽商常年在外经商，家里就靠女人赡老教子、耕种织布，让丈夫没有后顾之忧，全身心投入到经商上，作品的主题风格将徽商文化做了深刻传递。用了浅浮雕的雕刻手法，雕刻厚度不到1毫米，但人物表情到位，织布机上丝线的空间层次感很强，窗外的芭蕉、窗内的织布人，设计雕刻层层递进，一幅江南庭院内徽州女人勤俭持家的画面跃然砚上。《咏鹅》：图案设计巧妙，自然气息浓郁，砚面上的眉纹似水波纹，后景用了原石垒成的古朴河堤，边上的何首乌藤以及水上的鹅，因这自然眉纹的水浪纹更显灵气。这一图案让砚台带上了一种古朴的自然生活气息。在歙砚文化的雕刻传承中，温鑫将每一方砚台都做了很生动的雕刻，每一方砚台的背后都蕴含着各种各样的故事，有自然景物的美好寓意，有徽商文化历史背景的展现，也有日常美好生活的感悟……近年来，他创作的作品也屡屡在一些艺术展上获奖，年，他精心创作了两年的《金陵十二钗》在中国工艺美术百花奖上获特别金奖，在多件参展作品中脱颖而出。温鑫说，砚台雕刻是一个需要不断创新，不断学习的工作，他会永葆一颗初心，继续雕刻、研磨，从历史文化进程中，去制作不同风格的砚台作品，最大可能地发挥能力，做出更好的东西。
